Anchorsong

LIVE
MPC2500とキーボードを駆使し、オーディエンスの目の前でリアルタイムに楽曲を打ち込んでいくという独特のライブパフォーマンスを武器に、2004年9月より活動を開始。世界中で賞賛を浴びるその唯一無二のライブは「まるで画家が白いキャンバスに描いていくよう」と形容される。2007年10月に活動の場をロンドンに移す。その個性的なライブパフォーマンスはエレクトロニックミュージックの本場においても瞬く間に話題となり、Bonobo, Prefuse 73, DJ Krush, Daedelus, Jaga Jazzist, Shigeto等のサポートに抜擢される。また頻繁に弦楽四重奏と共演する等、エレクトロニック・ミュージックの生演奏というコンセプトを独自の視点で追求し続けている。2009年の”SXSW”を皮切りに、これまでに”Glastonbury Festival”、”Sonarsound Tokyo”、”Outlook Festival”、”Further Future”等、世界中のフェスティバルに出演を果たしている。2016年夏には、ロサンゼルスのLow End Theory公演を含む初のアメリカツアーを成功させる。また2012年にロンドンで行われた”Boiler Room”への出演により、ライブアクトとしての実力をより広く知らしめてみせた。

Releases
初音源となった2007年の『The Storytelling EP』、2009年の『The Bodylanguage EP』、そして2010年の『The Lost & Found EP』の3作はすべて、ライブ映像を収録したDVDとの2枚組となっている。3作ともジャンルの壁を越えた幅広い層からの支持を集め、ロングセラーを記録。2011年11月には、UKの老舗レーベルTru Thoughtsより、1stフルアルバム『Chapters』をリリース。Huw Stephens(BBC Radio 1)、Laurent Garnier、Oneman(Rinse FM) 等のテイストメーカーたちから賞賛を受けた同作は、1stシングルの『Plum Rain』が世界最大級の音楽ブログランキングサイト、The Hype MachineのTop 40にランクインする等、世界中の耳の早いリスナーからの注目を集めた。2014年5月、イギリスのBBEよりミニアルバム”Mawa EP”をリリース。アフリカ音楽の影響を色濃く反映した同作は、Gilles PetersonやKarizma、Osunlade等からの支持を集め、次作に引き継がれる「モダンでトラディショナルなダンスミュージック」というコンセプトの基盤を築いた。2016年1月、約4年ぶりとなる2ndアルバム『Ceremonial』をTru Thoughtsより発表。『Mawa EP』で見せたサンプリングという手法をより大胆に取り入れ、アフリカから東南アジアまで様々なグルーヴを内包した独自の世界観を確立してみせた。BBC Radio 6のLauren Lavernが「早くも年間ベスト入り決定」とする等、多方面から支持を集めた同作は、Radio 6のプレイリストに選出された『EXPO』をはじめ、収録曲の多くが世界各国のラジオ局で頻繁にエアプレイされている。
http://anchorsong.com
http://www.soundcloud.com/anchorsong

 
R N S T

2012年に結成。陽（Gt,Vo&Mani）、宇宙（Gt）、Sanson（Ba）による三人組のバンド。アンビエント、ミニマルを基としながら、インテンポとアウトテンポ、 歌ものやインストゥルメンタル、インプロビゼーションや60分間の長編作品まで、多面的な楽曲が存在する。ギター、ベース、リズムマシンやサンプラー、ボコーダー等の機械を用いたミニマムな編成のライブスタイルで、これまで、バーなどのライブスペースから、ギャラリー、ライブハウス、クラブイベント、野外フェスなど様々なシーンでライブを行う。また、アンビエントセットやインスタレーション、アコースティックセットやフロア向けのインダストリアルセットなど、シーンに合わせ自在に変化させるライブスタイルが特徴。更に、映画のサウンドトラックや、劇中曲も手がけるなど、その活動は多岐にわたる。緻密な構築と音響効果による破壊。日本ならではの独自性を追求する唯一無二のバンド。
http://rnst.jp
https://twitter.com/R_AND_LABEL

 
Mother Tereco

佐藤公俊と難波卓己の 2人から成る電子音楽バンド。Open Reel Ensembleを脱退後の2015年10月よりMother Terecoとしての活動を開始。これまでに東京コレクションをはじめとするファッションショーの音楽や”Kiehl’s”と”宇宙兄弟”のチャリティーコラボのPartyでのLIVE、ファッションブランド・アートプロジェクト”FORM ON WORDS”のアーツ前橋、水戸芸術館等のアートスペースにおいての音楽、またダンスカンパニー”クリウィムバアニー”の舞台公演の音楽等を手掛ける。エレクトロニクスとオーガニックなサウンドを掛け合わせたサウンドはジャンルの垣根を超えてDYGL、yahyel、Tempalay、jan and naomi等とも共演し、またミックスエンジニアとしてもMaika Loubtéのアルバム 「Le Zip」のミックスを担当、お台場・日本科学未来館で開催された企画展『GAME ON』等様々なイベントで電子楽器のノウハウを生かしたライブサポートもおこなう。自らが主宰するイベント「Electronics & Acoustic Session」には、詩人の小林大吾、ギタリストのダスティン・ウォンを迎え、それぞれのミュージシャンとのセッションを含む3パートからなるコンセプチュアルなコンサートを開催するなど密かに、しかし着実に話題を集める中、待望の初音源集が完成。 制作に約1年もの時間を費やしたデビュー・アルバム『Oracle』には、宇多田ヒカルの最新作『Fantôme』に参加し話題を集める小袋成彬ことOBKRや、エレクトリック・ポップ・バンドFar Farmのヴォーカルico!、レーベルメイトでもあるAnnie The Clumsyといったゲスト・ヴォーカルを招き色彩豊かなサウンドスケープを繰り広げる。
http://mothertereco.com

 
aoub

House of Plum主宰。10代の時に単身渡英し現地でクラブミュージックの世界に魅せられトラック制作を開始。特定のジャンルや場所に依存せずオルタナティブな活動を続け現在までに多方面の場所に出没している。2014年に1stEP「Sequel」をリリース。その後自身のレーベルSoil Living Recordingsを2016年に設立し1st Album「Red Juice」をリリースした。更にオーガナイザーとしても精力的に活動しており2016年にライブ配信チャンネルの「House of Plum」を自宅で開始。毎月ゲストを1人～2人自宅に招き配信する斬新なスタイルは日に日に注目を集めている。テクノ、ベースミュージック、電子音楽をベースとしたVEACONという名義でも活動している。
http://aoub.tokyo