レコメンドコメント

 
永田さんの音作りはエレクトロニカ的なグリッチ感・ざらつきが特徴的だと思っています。
AIに一部の作曲プロセスを委ねた──とはいえこの点は健在で、それゆえに本作は「AIに置き換わらないアーティストの個性」を考える上で格好のサンプルではないでしょうか。
AIの側面を強調せずとも普通に ”すごく良いアンビエントアルバム” であることからも、アーティストとAIが共存・共栄する未来を前向きに夢見たくなる作品。

TOMC(Beat & Ambient producer )

2023年、AIの進化がさらに目覚ましい。
とくにChatGPTのリリースは世界中に大きなインパクトを与えている。
間違いなくここ数年でぼくらの生活は一変するだろう。

もちろんAIによって変わっていくのは音楽制作にも言えることでこれから人間とAIが共同制作していくのは間違いない。
楽曲制作とAIの親和性はめちゃくちゃいいと個人的には思っている。
これまでだって楽器からシンセ、コンピューターソフトを使ってきたのと同じように音楽制作にAIは当たり前のように浸透していくだろう。

と思っていたら、Nagata氏がさっそくやってくれた。
AIを楽曲制作に取り入れたアルバム” You Don’t Know What Love Is”をリリース。
ピアノをフューチャーしたディープなアンビエントトラックに心酔しクラウトロックを彷彿とさせるシンセトラックには恍惚として聞き惚れる。

Nagata氏のコンセプチュアルな一面を垣間見たアルバム、どれも素晴らしいです。リスペクト！！！

Teruyuki Kurihara (Mille Plateaux)

このアルバムは様々な音色やムードで構成されながらも統一感と抒情性を持ったエモーショナルなアンビエントアルバムであると言える。しかし、よく聴いていくと、コード進行やメロディーの移行のタイミングなどにそこはかとないぎこちなさが宿っている事にも気づくであろう。そして、そのぎこちなさこそが２０２３年時点の人間とAIの間に存在する距離により発生しているとも言え、逆に考えれば、その距離の中に作者のAIへの憧れや労り、思いやりなどの感情が生まれており、鑑賞者はそこに作者の感情の流れを聞き取るのである。
　他方、少し俯瞰して述べれば、19世紀にすでに飲物を買いに行くロボットが発明され、長らく子どもたちはドラえもんの一挙一動を見守り、現代において老人ホームの床をペットロボットが這いつくばる日本において、AIとの対話によってエモーショナルなアンビエントアルバムが誕生したことは歴史的必然なのかもしれない。

Yama Yuki(Sound Assembler)

作曲家は自らの身体性から来るノイズと戦いながら創作を行っている。
手癖、骨格、外見…現世に生きている限り、それらから離れることはできない。

現代のAIは人類の集合意識の具象化だ。
肉体を持たず、特定の自意識に縛られることなく、それらを冷徹に無視できるAIの視線は、命題と印象を最短距離の直線で結ぶことができる。
ときに人が羨むほど純粋な彼らとの共同制作が、われわれをも自由にしてくれる…『We Don’t Know What Love Is(With AI)』はそんな期待を抱かせてくれる。

Katsuhiro Hitomi (Hello1103)

AIとの交流によって生まれた本作は、作品自体が未知のものであり、新しい。なぜなら「聴いていて心地よい音」に止まらないアンビエント音楽に仕上がっているからだ。

Jobanshi (Beatless Tapes)

 
kentaro nagata / 永田健太郎(ngtkntr)

elect-lowレーベル主宰。チームフラスコではサウンドエンジニア。個人名義では、エレクトロニカやエクスペリメンタル、エレクトロアコースティックな作品のリリース。ミックス・マスタリングを手掛けた、ケンモチヒデフミ(水曜日のカンパネラ)がサウンドプロデュースの「Genesis Block」ππ来来は、iTunesダンスミュージックチャートで1位獲得。

Coldhot / BAY CITY ROLAZ / SNH / Team Frasco / TENbient / ngtkntr